El Museu d'Art Contemporani d'Estocolm és un dels atractius de la capital sueca. Aquesta institució cultural funciona des de mitjans del segle XX. Avui atrau anualment un gran nombre de turistes amb la seva col·lecció excepcional. En aquest article, parlarem de les exposicions més interessants i donarem comentaris dels visitants.
Història de la creació
El Museu d'Art Modern d'Estocolm va obrir les seves portes als visitants l'any 1958. Otto Skeld es va convertir en el seu primer director.
A la dècada de 1990, l'edifici va ser reconstruït radicalment pel famós arquitecte espanyol Rafael Moneo. Una de les galeries del museu va ser dissenyada per l'arquitecte italià Renzo Piano, considerat un dels fundadors de l'estil d' alta tecnologia.
El museu es troba a la capital sueca a l'illa de Skeppsholmen a la badia de S altschen. Aquest és el mateix centre d'Estocolm. A prop hi ha el Museu d'Àsia Oriental i el Museu d'Arquitectura. Cada any se celebra un festival de jazz a l'illa.
Mésuna atracció de l'illa, que atrau un gran nombre de turistes, són diverses dotzenes de vaixells de fusta antics amarrats a la costa oriental. Alguns d'ells es poden visitar i explorar.
El mateix museu té la condició d'institució estatal, funciona directament sota el patrocini del Ministeri de Cultura. Oficialment, la seva missió és exposar, preservar i difondre l'art dels segles XX-XXI en totes les seves formes i manifestacions. El finançament estatal us permet tenir obres úniques de mestres famosos a la col·lecció.
Manual
L'actual director del Museu d'Art Modern d'Estocolm és l'historiador i crític d'art suec Daniel Birnbaum. Dirigeix la institució cultural des del 2010. Al mateix temps, dirigeix com a rector l'Escola Superior d'Art "Städel".
És un crític d'art popular a Suècia. Va guanyar popularitat convertint-se en un dels comissaris de la Primera i Segona Biennal d'Art Contemporani de Moscou. Va dirigir la 53a Biennal de Venècia.
Molts dels seus projectes creatius s'estan implementant al territori del nostre país. Per exemple, juntament amb el poeta rus Yevgeny Bunimovich, va actuar com a comissari del Club de poesia de Moscou.
Col·lecció
Moderna museet és famós per la seva col·lecció única d'art contemporani. Aquí es presenten unes 100 mil obres. La majoria pertanyen a mestres de fama mundial.
A la col·lecció del Museu d'Art Modern d'Estocolmels visitants podran gaudir de les creacions d'Henri Matisse, Alberto Giacometti, Kazimir Malevich. Aquí teniu les obres de Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Andy Warhol.
Per als nostres compatriotes, serà d'especial interès l'exposició de constructivistes russos. Per exemple, el Monument de la Tercera Internacional, que també s'anomena Torre Tatlin. Aquest és un projecte d'un monument dedicat a la Tercera Internacional, dissenyat per l'arquitecte avantguardista soviètic Vladimir Tatlin.
La construcció d'aquesta torre s'havia de dur a terme a Petrograd després de la Revolució d'Octubre. Era un monument de ferro grandiós, que se suposava que apareixia en edificis giratoris de 7 pisos. La seva construcció mai es va realitzar, ja que les autoritats soviètiques es van refredar cap a l'avantguarda a finals dels anys vint.
L'any 1993, el Museu d'Art Modern d'Estocolm va ser al centre d'un escàndol quan se li van robar dues obres de l'artista gràfic francès Georges Braque i sis quadres de Pablo Picasso. El valor total del robat s'estimava en 40 milions de lliures. Només es van trobar tres quadres de Picasso i es van tornar a l'exposició.
És important que des del 2016 la seva visita, com altres museus estatals de Suècia, sigui gratuïta.
Letatlin
Al museu realment trobareu alguna cosa que tothom hauria de veure a Estocolm. Una altra exposició que serà d'interès per als coneixedors de l'art rus és un avió individual no motoritzat. Aquesta és una obra conceptual del mateix Vladimir Tatlin, conegut com "Letatlin".
Per primera vegada, ell, juntament amb diversos ajudants, va donar vida a finals dels anys vint i principis dels trenta. Es van fer tres còpies gairebé idèntiques de Letatlin. Només ha sobreviscut un original fins als nostres dies, i fins i tot llavors amb diversos detalls perduts. Ara es troba a la col·lecció de la Galeria Tretiakov.
A Estocolm, a principis dels anys noranta es va intentar reconstruir la màquina. L'objectiu principal dels artistes moderns era transmetre la seva aparença. És aquest model el que s'exposa avui a Estocolm.
Monument a Lenin
De fet, aquest monument sembla un tros de llambordes amb baranes de tramvia al llarg.
La història d'aquesta peça d'art contemporani es remunta al 1917, quan Vladimir Lenin va visitar Estocolm. Va ser a la capital sueca on va comprar un vestit de tres peces, en el qual després va aparèixer en un moment històric en un cotxe blindat davant dels residents de Petrograd.
La foto feta el 13 d'abril de 1917 la mostra al costat de l'exposició, mostrant el moment en què Vladimir Ilitx trepitja les vies del tramvia. La imatge es va fer molt popular, es va publicar en moltes publicacions. Els contemporanis recorden que Lenin en aquell moment va participar en la manifestació. Va ensopegar i gairebé va caure.
A la dècada de 1970, l'escultor suec Bjorn Levin, després d'haver estudiat acuradament la fotografia, va retallar un tros de vorera amb una via de tramvia al llarg del qualIlitx va caminar. Es va instal·lar a prop de l'edifici del Museu d'Art Modern com a objecte d'art.
Comentaris
Els visitants que han visitat aquest museu afirmen que tots els amants de l'art contemporani haurien d'anar-hi. Hi ha tants noms famosos i sales d'exposició aquí que segur que trobareu alguna cosa que us interessarà.
Els experts fins i tot afirmen que Estocolm té una de les millors col·leccions d'Europa.
S'aconsella definitivament als turistes que visiten la botiga situada al territori del museu. Ven molts records variats i agradables, així com llibres d'art contemporani. També al seu territori hi ha un restaurant amb una vista atractiva de la ciutat vella.
L'únic és venir aquí preparat. A aquells que no han llegit res sobre art contemporani abans, moltes coses poden semblar completament incomprensibles.
