Itàlia és un dels països europeus més antics. Va ser a la seva terra on van aparèixer grans artistes, arquitectes, escultors. Ens van deixar un llegat de magnífiques obres que la humanitat guarda en diversos museus i galeries. Borghese és un d'ells.
Historial de la galeria
La història de la Galeria Borghese comença l'any 1660, quan el cardenal Scipione Borghese va començar a comprar obres d'art i a col·locar-les a la casa ancestral del Casino Nobile. Esdevingut cardenal als vint-i-set anys, Borghese va estar al capdavant dels Museus Vaticans. No era tímid davant de ningú ni de res per tal d'aconseguir les obres mestres que li interessaven i reposar la seva col·lecció. Gràcies als seus esforços, hi van aparèixer les obres de Rafael i Giuseppe Cesare.
L'edifici ha estat renovat diverses vegades. La casa va rebre la seva forma definitiva sota Marcantonio Borghese, que va reconstruir l'estructura a l'estil clàssic, va ampliar les sales i va reforçar els murs. El 1807, la majoria d'elements arquitectònics i escultures, així com les pintures de la Galeria Borghese, van ser venuts a Napoleó, que després va passar a ser propietat del Louvre. Fins ara, un granpart de les escultures segons els dibuixos del segle XVIII. Tots ells estan instal·lats dins i davant de la casa "Casino Nobile". Gairebé totes les sales tenen noms individuals i les obres de la Galeria Borghese estan interconnectades.
Adreça i ubicació
Adreça de la Galeria Borghese de Roma: Viale del Belle Arti, 131. L'estació de metro més propera és Spagna. Per evitar qualsevol confusió sobre com arribar a la Galeria Borghese, seguiu les senzilles instruccions. Arribeu a l'estació de metro "Piazza Spagna". A la sortida del metro hi ha senyals cap a la galeria. Es trigarà uns quinze minuts a caminar per les transicions.
Després de pujar, hauríeu de voltar pel pavelló de terra de l'estació, i al cap d'uns metres veureu una paret de maó antic. Aleshores res complicat: cal arribar a la cruïlla, creuar a l' altra banda, passar pel monument a Byron i sortir al Viale del Museo Borghese. Tots. Després anem per aquest carrer fins a l'entrada mateixa del museu amb moltes ganes de veure totes les obres de la Galeria Borghese.
Tours
Per entrar a la galeria, no cal fer cua i arribar abans de fosc. Però si voleu fer una visita guiada a la Galeria Borghese, heu de provar-ho, perquè només es fan de manera individual. El cost dels serveis d'un guia és d'uns cent cinquanta euros. Les entrades s'han de reservar amb antelació a la web oficial. També indica clarament l'hora de la visita i el nombre de persones. Les visites estan disponibles tant en italià com en rus. Durada: dues hores.
Durant aquest temps, la guia t'informarà de cada atracció emmagatzemada a la galeria, donarà fets històrics i podràs fer-te una foto. Les obres de la Galeria Borghese són obres mestres amb una història única i una visita obligada. Els que van tenir la sort de visitar el museu deixen bones crítiques sobre les guies de parla russa, que parlen d'obres mestres amb no menys entusiasme i passió que les guies italianes.
David
L'alçada d'aquesta magnífica escultura és de només cent setanta centímetres. Va ser creat pel llegendari escultor Bernini el 1623-1624. Aquesta és una imatge d'un dels herois de la Bíblia, el llibre principal del món cristià, David, que estava disposat a llançar una pedra a Goliat. Bernini va triar aquesta trama i aquest heroi per una raó. En els seus ulls, en una postura tensa, a les seves mans, congelades per la tensió, es pot sentir tota la força de l'odi que David està disposat a vessar sobre Goliat. Mira la figura de l'assassí i està a punt de castigar-lo pel mal que ha comès. David es va quedar congelat en una postura, disposat a llançar una pedra des d'una fona i colpejar l'enemic.
Aquesta escultura, com moltes obres de la Galeria Borghese, et fa percebre immortalitzada en marbre com a real, viu. Bernini tenia vint-i-quatre anys quan va començar a donar vida a la seva idea i va completar l'obra en només set mesos. I aquest és un gran èxit en si mateix.
Apol·lo i Daphne
La Galeria Borghese de Roma també manté aquesta escultura única de gairebé 2,5 metres d'alçada. La trama va néixermite. Segons ell, l'àngel de l'amor Cupido es va sentir tan ofès per l'actitud burlona i despectiva d'Apol·lo cap a si mateix que el va castigar amb un amor no correspost. Al seu cor, un àngel va disparar una fletxa d'amor, i al cor de Daphne, la filla del déu del riu, una fletxa que mata l'amor.
Una vegada Apol·lo va conèixer una nimfa i es va enamorar d'ella. Però la noia, cada cop que veia Apol·lo, fugia. I per molt que intentés aturar la seva estimada, ella no el va escoltar. Un dia va pregar perquè els déus la salvessin. Els déus van sentir i van convertir Dafne en un llorer, de fulla perenne i fragant. L'escultura és molt dinàmica, però alhora, aerodinàmica i suau. El millor és veure la composició des de tots els costats per apreciar plenament la plenitud de les imatges.
Veritat
Les escultures de la Galeria Borghese sorprenen pel seu realisme. Per exemple, la composició "La veritat" és una noia asseguda sobre una pedra enorme. Sosté el sol a la mà dreta, i amb el peu descansa sobre el globus terraqüi. Quan l'escultura va veure la llum, els experts la van considerar l'obra més fracassada de Bernini. Va succeir que el dia abans va ser declarat culpable d'errors greus que gairebé van destruir el campanar de Sant Pere durant la construcció. Per al mestre, aquest va ser un cop fort. El treball en una nova escultura va ajudar a Bernini a sortir d'una situació mental difícil.
"La veritat" es va concebre com una composició de diverses figures, però s'ha mantingut en la forma en què la veiem ara. Tanmateix, seguint aquesta obra, l'escultor en va crear una d'enginyosa: "L'èxtasi del SantTeresa". L'obra va assegurar per sempre a Bernini la glòria d'un escultor i arquitecte brillant.
Pauline Borghese Bonaparte com a Venus
Les obres de la Galeria Borghese també tenen una història privada. A les sales del museu, sota la supervisió incansable d'especialistes, hi ha una escultura d'un dels millors mestres de principis del segle XIX, Antonio Canova. Per encàrrec de Napoleó Bonaparte, l'home més poderós d'aquella època, Canova va crear una obra mestra: una escultura, el personatge principal de la qual era la germana de Napoleó Pauline.
Era una noia única. Segons els contemporanis, combinava les proporcions ideals del cos, la bellesa externa amb una promiscuïtat increïble, que fins i tot en aquell moment va sorprendre la gent. Polina estava casada amb un dels membres de la família Borghese, però va aconseguir fer girar nombroses novel·les al costat. Napoleó estimava molt la seva germana, li va concedir títols i propietats. Al seu torn, la Polina va fer tot el possible per treure el seu germà de la presó durant el seu important procés polític, i després l'única va demanar permís per viure amb ell a l'exili a Santa Helena.
Ticià
Un recorregut per la Galeria Borghese no pot estar complet sense conèixer el quadre de Ticià "Amor terrenal i amor celestial". Aquesta imatge va ser i segueix sent l'obra més misteriosa de l'artista. A jutjar pels documents històrics, el quadre va ser encarregat per una figura política influent, un dels líders de la República de Venècia, Niccolò Aurelio com aregal de noces per a la teva dona. El quadre representa dues dones, personificant l'amor carnal i l'amor espiritual, una mena d'unió ideal d'una parella casada. A la mà d'una dona, que personifica l'amor terrenal, hi ha el foc, mentre que l' altra, tot el contrari, una dona luxosa, tranquil·la i harmoniosa és símbol d'espiritualitat. Entre ells, el petit Cupido juga amb rosa mosqueta.
Jove amb cistella de fruites
El creador d'aquesta pintura és Caravaggio, el famós pintor del Renaixement italià. Encara era molt jove, vivia amb el prelat Pandolfo Pucci, pintava quadres sobre temes semblants amb gran talent.
La pintura ha estat objecte d'un acalorat debat entre els artistes moltes vegades. Hi havia l'opinió que el jove del retrat i la cistella de fruites a les seves mans eren pintats per diferents artistes. Tanmateix, amb el temps, els científics van arribar a la conclusió que un contrast tan agut en la pintura era el veritable objectiu de Caravaggio. El jove està pintat d'una manera suau, mentre que els fruits es representen amb traços curts i força durs.
Segons els contemporanis de l'artista, va dedicar tant de temps a la imatge d'un gerro de flors, per exemple, com a la imatge completa d'una persona. Aquesta era la peculiaritat del treball del mestre. Tots els seus personatges van resultar ser vius, realistes. En particular, el jove amb fruita està representat amb colors moderats però sucosos, que omplen el quadre amb el poder de la vida i l'alegria.
Una altra característica de la pintura és la llum única que és exclusiva de les obres de Caravaggio. Aquests especialistes en il·luminacióanomenat "soterrani", ja que la llum suau només recau en aquelles zones que l'artista ha volgut destacar i mostrar: la cara, el coll, els braços, les espatlles i, per descomptat, la cistella de fruites.
A més, hi va haver una disputa entre historiadors de l'art sobre qui encara es representa a la imatge. Alguns es van inclinar a creure que Caravaggio es va representar a si mateix a la tela, ja que hi va haver casos en què l'artista, en no poder pagar el model, es va pintar a partir d'una imatge mirall. Això se sap amb certesa sobre la pintura "Bacchus mal alt". Ara, segons els documents, se sap del cert que el quadre representa un vell amic de l'artista Mario Minniti, amb qui va viure més de sis anys.
